Adobe After Effects Aufbaukurs

Adobe After Effects zählt zu den weltweit führenden Softwarelösungen für Compositing, Motion Design und visuelle Spezialeffekte. In diesem Aufbaukurs vertiefen Teilnehmende ihre bereits vorhandenen After-Effects-Grundkenntnisse und erarbeiten sich fortgeschrittene Techniken, wie sie in der TV-Werbung, im Film und in Kreativagenturen täglich eingesetzt werden. Themen wie komplexe Expressions, Simulationseffekte, Tracking-Funktionen und die Integration mit Cinema 4D Lite via Cineware eröffnen ein breites Spektrum professioneller Gestaltungsmöglichkeiten. Auch der Einsatz von KI-gestützten Adobe-Werkzeugen zur Vereinfachung von Produktionsprozessen ist Bestandteil des Kurses. Ziel ist es, Teilnehmende in die Lage zu versetzen, eigenständig filmreife Sequenzen für Werbung, TV und digitale Kanäle zu produzieren.

Das erste Modul führt in die aktuellen Neuerungen und erweiterten Funktionen von After Effects ein und knüpft an die Grundkursinhalte an. Besonderes Augenmerk gilt den neuen KI-gestützten Funktionen, die in aktuellen Versionen der Creative Cloud integriert sind, sowie der Neuorganisation des Workflows für komplexe Projekte.

• Überblick über die aktuelle After-Effects-Oberfläche und neue CC-Funktionen
• Workflow-Organisation für fortgeschrittene Projekte (Comps, Ordner, Render-Queues)
• Einführung in KI-Werkzeuge und ihre Anwendung in kreativen Workflows
• Refresher: Keyframes, Ebenen-Modi, Masken und Shapes
• Qualitätscheck und Exporteinstellungen für verschiedene Formate
• Überblick über Expressions: Grundsyntax und erste Anwendungsbeispiele

Das zweite Modul behandelt fortgeschrittene Expressions und Bildmanipulation. Teilnehmende erstellen komplexe Animationen mit mathematischen Expressions, entwickeln Masken-Animationen und erzeugen bewegte Fotoalben, die als Basis für Client-Präsentationen oder Social-Media-Inhalte dienen.

• Animationen im Mograph-Style (z. B. Ball-Animation, Bounce, Overshoot)
• Expressions: time, loopOut, wiggle und benutzerdefinierte Formeln
• Masken-Animationen: Form, Pfad und Überblendung
• Erstellen von animierten Fotoalben mittels Expressions und Masken
• Layer-Styles und Blending-Modes für grafische Kompositionen
• Textanimationen mit Range-Selectors und Expressions

Das dritte Modul widmet sich Simulations- und Transformationseffekten sowie volumetrischen Licht- und Partikeleffekten. Diese Techniken bilden das Herzstück moderner TV- und Werbe-Produktionen, in denen Objekte in Naturelemente verwandelt oder epische Übergänge geschaffen werden.

• Transformation von Objekten in Feuer, Sand und Rauch (Partikel-Effekte)
• Simulationseffekte: Card Dance, Shatter, CC Particle World
• 3D RayLights und Nebelschwaden für atmosphärische Übergänge
• Füller- und Übergangs-Effekte für Broadcast-Einsatz
• Compositing realer Footage mit generierten Effekten
• Colour-Grading und Look-Entwicklung für finale Szenen

Das vierte Modul behandelt Tracking, 3D-Integration und die Abschlussarbeit. Fortgeschrittene Tracking-Techniken ermöglichen es, generierte Elemente präzise in reale Filmaufnahmen zu integrieren. Die Verbindung mit Cinema 4D Lite via Cineware öffnet die Tür zu vollwertigen 3D-Kompositionen direkt in After Effects.

• Punkt-Tracking und Multi-Point-Tracking für Objekte und Logos
• Kamera-Tracking (3D Camera Tracker) für realistische Integration in echte Szenen
• Cineware: Cinema 4D Lite aus After Effects heraus steuern
• Erstellen einfacher 3D-Objekte in Cinema 4D Lite und Import in AE
• 3D-Szenen und After-Effects-Layers kompositionell verknüpfen
• Präsentation der Abschluss-Projektaufgabe und Peer-Review

Praxisblock — Eigenproduktionen und Portfolio-Arbeit Im Praxisblock entstehen eigenständige Produktionen, die gemeinsam besprochen und zu einem Showreel-Segment zusammengestellt werden.

• 15-sekündiger animierter TV-Spot: Konzept, Produktion und Abnahme
• Transformationssequenz: Logo verwandelt sich in Partikelstaub
• Atmosphärischer Filmvorspann mit 3D RayLights und Nebeleffekten
• Tracking-Einbau eines 3D-Logos in eine reale Stadtaufnahme
• Cineware-Projekt: 3D-Produktvisualisierung in After Effects compositen
• Expression-gesteuerte Uhr-Animation für ein Erklärvideo
• Animiertes Fotoalbum für Social-Media-Einsatz entwickeln
• Ball-Animation im Mograph-Style mit Overshoot-Expression
• Simulate-Effekt: Card-Dance-Sequenz für einen Buchtitel-Trailer
• KI-gestütztes Rotoscoping oder Background-Removal in der Praxis testen
• Colour-Grading-Pipeline aufbauen: Look erstellen und konsistent anwenden
• Finales Showreel-Segment aus Projektergebnissen zusammenstellen und exportieren

Die Eigenproduktionen werden laufend durch den Dozenten begleitet und am Ende in einem Peer-Review-Format besprochen. Das zusammengestellte Showreel-Segment eignet sich als unmittelbar verwendbarer Nachweis professioneller After-Effects-Kompetenz.

Der Aufbaukurs richtet sich an kreative Fachkräfte, die bereits After-Effects-Grundkenntnisse besitzen und ihre Kompetenz auf professionelles TV- und Werbeniveau heben möchten.

• Marketingfachleute und Werbeabteilungen größerer Unternehmen
• Grafiker und Designer aus Print oder Web, die in Bewegtbild einsteigen
• Architekten und Visualisierer, die animierte Präsentationen erstellen wollen
• Redaktionen, Verlage und Druckereien mit eigenem Content-Team
• Mode-, Industrie- und Verpackungsdesigner, die Produktanimationen produzieren wollen

Der Kurs wird als Combined Learning durchgeführt und verbindet Präsenz- oder Live-Online-Einheiten mit intensiver Eigenarbeit. Dozenten demonstrieren Techniken Schritt für Schritt am Bildschirm, die Teilnehmenden replizieren die Schritte unmittelbar in eigenen Projekten. Lernmaterialien, Übungsdateien und Skripte werden digital bereitgestellt. Wöchentliche Projekt-Feedbacks helfen, die eigene Arbeit zu reflektieren und zu verbessern.

Der Kurs hat eine Dauer von mehr als einer Woche bis zu einem Monat bei Vollzeitunterricht. Neben den geführten Lerneinheiten sind eigenständige Projektarbeiten Pflichtbestandteil des Kurses. Die genaue Stundenzahl variiert je nach Anbieter; die Kombination aus Präsenz, Übung und Projektarbeit gewährleistet eine intensive Auseinandersetzung mit den Inhalten.

Nach erfolgreichem Kursabschluss und Präsentation der Abschlussaufgabe erhalten Teilnehmende ein trägerinternes Zertifikat bzw. eine qualifizierte Teilnahmebescheinigung des Bildungsträgers. Adobe-Herstellerzertifikate sind nicht Bestandteil des Kurses. In der Praxis zählt neben dem Zertifikat das eigene Portfolio — der Showreel-Clip — als wichtigster Kompetenznachweis.

After Effects auf Aufbau-Niveau zu beherrschen bedeutet, Projekte umsetzen zu können, die im Markt üblicherweise von spezialisierten Studios produziert werden. Wer filmreife Simulations-Effekte, Tracking-Kompositionen und 3D-Integrationen eigenständig realisieren kann, ist in der Lage, sowohl als Freelancer als auch in Agenturen und Inhouse-Teams auf höchstem Niveau zu arbeiten. Der Markt für qualifizierte Motion Designer und Compositing Artists ist in Deutschland und international gut aufgestellt. Der im Kurs entwickelte Showreel-Clip hat unmittelbaren Wert als Bewerbungsunterlage. Anders als viele rein theoretische Qualifizierungen verlangt dieser Kurs konkrete Produktionen — die Ergebnisse sprechen für sich und ermöglichen einen direkten Vergleich mit professionellen Produktionsstandards. KI-Funktionen wie automatisches Rotoscoping oder Content-Aware-Fill, die im Kurs behandelt werden, sparen in realen Projekten erheblich Zeit und machen den Teilnehmenden fit für die sich wandelnde Praxis. Bei AZAV-zertifizierten Bildungsträgern ist diese Weiterbildung in der Regel über einen Bildungsgutschein der Agentur für Arbeit oder des Jobcenters förderbar. Darüber hinaus kommen je nach persönlicher Situation das Qualifizierungschancengesetz, die Berufsförderung (BFD) der Bundeswehr, Leistungen zur Teilhabe am Arbeitsleben sowie Förderangebote der Deutschen Rentenversicherung in Betracht.