ZBrush Basics — Digital Sculpting für Film, Games und Design

ZBrush von MAXON ist die weltweit führende Software für digitales Sculpting und wird in der Spieleentwicklung, Filmproduktion, Spielzeugherstellung, Schmuckdesign, Werbung und im industriellen Design eingesetzt. Dieser Grundlagenkurs führt ohne Vorkenntnisse in die zentralen Techniken der 3D-Modellierung und des Sculptings ein. Teilnehmende erlernen, wie organische und harte Formen erzeugt, Texturen und Materialien erstellt und professionelle Renderings produziert werden. Nach Abschluss dieses Kurses sind Teilnehmende in der Lage, ansprechende 3D-Modelle zu erstellen und diese professionell zu präsentieren. Weiterführende Kurse — etwa zur Vorbereitung von 3D-Druckvorlagen — ermöglichen eine gezielte Vertiefung.

Das erste Modul führt in die ZBrush-Benutzeroberfläche und die grundlegenden Arbeitsabläufe ein. Teilnehmende lernen, wie sie Projekte anlegen, durch den Viewport navigieren und erste einfache Objekte erstellen und transformieren. Das Verständnis der ZBrush-spezifischen Konzepte wie Subtool-Verwaltung, DynaMesh und ZSpheres wird in diesem Modul grundgelegt.

• Benutzeroberfläche — Canvas, Paletten, Brush-Bibliothek
• Navigation und Kamera im ZBrush-Viewport
• ZBrush-Grundkonzepte — Polymesh, Subtool, DynaMesh
• Grundformen erzeugen und transformieren
• ZSpheres als Basisstruktur für organische Modelle

Das zweite Modul behandelt SubDivision Surface Modeling, Deformer und Topologie. Diese Techniken sind essenziell für die Erstellung professioneller 3D-Assets, die in Game-Engines oder Rendering-Pipelines weiterverwendet werden. Saubere Topologie ist Grundvoraussetzung für animierbare Charaktere.

• SubD Modeling — Mesh schrittweise verfeinern
• Deformer — Twist, Bend, Taper, Inflate
• ZRemesher für automatische Topologie-Optimierung
• Manuelle Retopologie mit ZModeler
• Topology-Prinzipien für animierbare Charaktere

Das dritte Modul ist das Kernstück des Kurses: digitales Sculpting und Anatomie. Teilnehmende erarbeiten sich die wichtigsten Sculpting-Pinsel und entwickeln ein Gespür für organische Formen durch systematisches Studium menschlicher Anatomie.

• Sculpting-Pinsel — Move, Clay, Dam Standard, Inflate, Smooth
• Layers und Subdivision-Levels für nicht-destruktives Sculpting
• Gesichtsanatomie — Schädel, Muskelgruppen, Hautoberfläche
• Körperanatomie — Rumpf, Extremitäten, Proportion
• Creature Design — von der Basisform zur fertigen Kreatur
• Hardsurface-Sculpting für mechanische und industrielle Formen

Das vierte Modul behandelt Texturierung, Materialien, Beleuchtung und Rendering. Ein fertig sculptetes Modell gewinnt durch überzeugende Materialien und Beleuchtung erheblich an Wirkung. Teilnehmende lernen die Polypainting-Technik und den Material-Editor kennen.

• UV Master — automatisierte UV-Generierung in ZBrush
• Polypainting — direkt auf dem Modell malen
• Material-Editor — LightCap und MatCap-Materialien
• Standard- und BPR-Rendering in ZBrush
• Export für externe Renderer und Weiterverarbeitung
• Simulation — Cloth-Modifikatoren für Stoffe

Im Praxisteil erproben Teilnehmende alle Techniken direkt an eigenen Projekten. Folgende Aufgaben und Meilensteine sind im Kursverlauf enthalten.

• Aufbau einer menschlichen Büste von der Grundform bis zum Detail
• Sculpting eines Fantasycharakters mit nicht-menschlichen Proportionen
• Erstellung einer mechanischen Komponente als Hardsurface-Objekt
• Retopologie eines hochpoligen Sculpts für Game-Engine-Nutzung
• Polypainting einer Figur mit detaillierter Hauttextur
• Anwendung verschiedener Materialien und Vergleich der Ergebnisse
• Beleuchtungssetup für professionelles Portfolio-Rendering
• Import und Integration eines ZBrush-Modells in eine externe Pipeline
• Erstellung eines Creature-Designs von der Skizze bis zum fertigen 3D-Modell
• Simulation von Kleidungsstücken auf einem Charaktermodell
• Export in FBX und OBJ für Game-Engine-Import
• Abschlussprojekt — vollständiger Charakter oder Kreatur mit Textur und Rendering

Das Abschlussprojekt kann als Portfolio-Arbeit eingesetzt werden und dokumentiert die während des Kurses erworbenen Fähigkeiten auf professionellem Niveau.

Dieser Kurs richtet sich an kreative Personen, die ohne 3D-Vorkenntnisse in die digitale Skulptur einsteigen oder ihre Kenntnisse in einer neuen Software erweitern möchten.

• Mediengestalter und Grafiker, die ihr Angebot um 3D-Assets erweitern wollen
• Designer aus Mode, Schmuck, Spielzeug und Produktgestaltung, die digitale 3D-Prototypen erstellen möchten
• Fotografen mit eigenem Studio, die CGI-Elemente in ihre Arbeit integrieren wollen
• Bildhauer und Bildende Künstler, die ihre handwerkliche Expertise auf digitale Werkzeuge übertragen möchten
• Berufseinsteiger mit kreativer Ausbildung, die eine Karriere als 3D-Artist, Character Artist oder Game Artist anstreben

Der Kurs wird als Combined Learning im Vollzeitformat angeboten. Präsenztage ermöglichen direkte Betreuung durch Lehrkräfte und das gemeinsame Erarbeiten von Projekten und Übungsaufgaben. Online-Phasen dienen der eigenständigen Vertiefung und der Arbeit an den Abschlussprojekten. Durch die Kombination aus strukturiertem Unterricht und freiem Gestalten entwickeln Teilnehmende sowohl technische Präzision als auch kreative Ausdrucksstärke.

Die Weiterbildung dauert mehr als einen Monat und bis zu drei Monate im Vollzeitformat. Die genaue Kursdauer variiert je nach Anbieter. Der tägliche Lernaufwand beträgt sechs bis acht Stunden. Da ZBrush eine Software ist, die durch Übung gemeistert wird, ist regelmäßiges Eigentraining außerhalb der Unterrichtszeiten empfehlenswert. Am Ende des Kurses haben alle Teilnehmenden mindestens zwei bis drei eigenständige 3D-Projekte abgeschlossen.

Nach erfolgreichem Abschluss erhalten die Teilnehmenden ein trägerinternes Zertifikat bzw. eine qualifizierte Teilnahmebescheinigung des durchführenden Bildungsträgers. Dieses Dokument bescheinigt die systematische Grundlagenausbildung in ZBrush sowie die erfolgreiche Durchführung der enthaltenen Praxisprojekte. Es handelt sich um kein staatliches Examen, wird aber von Arbeitgebern in der Kreativ- und Medienbranche als anerkannter Weiterbildungsnachweis akzeptiert.

ZBrush-Kenntnisse sind in der Kreativ- und Medienbranche hochwertig und vielseitig einsetzbar. Spielzeughersteller nutzen digitale 3D-Sculpts als Grundlage für Produktionsprototypen. Schmuckdesigner erstellen in ZBrush detaillierte Modelle, die direkt in den 3D-Druck überführt werden können. Games-Studios suchen Character Artists, die organische Charaktere und Kreaturen in ZBrush erstellen können. Filmproduktionen und VFX-Studios setzen ZBrush für detaillierte Requisiten und digitale Kreaturen ein. Wer ZBrush beherrscht, verfügt über eine spezialisierte Kompetenz, die branchenübergreifend gefragt ist und von wenigen Bewerberinnen und Bewerbern nachgewiesen werden kann. Der Kurs liefert direkt verwertbares Portfolio-Material. Die im Abschlussprojekt erstellten 3D-Charaktere und Objekte dokumentieren das erreichte Kompetenzlevel auf eine Weise, die in Vorstellungsgesprächen und Freelance-Pitches unmittelbar überzeugt. Insbesondere für Kreativschaffende, die in die Digitale Produktion einsteigen möchten, ist ein starkes Portfolio entscheidender als ein Zeugnis. Dieser Kurs liefert beides. Bei AZAV-zertifizierten Trägern ist die Weiterbildung in der Regel über einen Bildungsgutschein der Agentur für Arbeit oder des Jobcenters förderbar. Darüber hinaus kommen je nach individueller Situation das Qualifizierungschancengesetz, die Berufsförderung der Bundeswehr, Leistungen zur Rehabilitation oder Förderungen der Deutschen Rentenversicherung in Betracht. Diese Fördermöglichkeiten senken die finanzielle Hürde für den Einstieg in die kreative Digitalbranche erheblich.