Adobe Illustrator + Character Animator — Charakter-Design + KI-Animation

Diese Weiterbildung kombiniert zwei leistungsfähige Adobe-Anwendungen zu einem kreativen Gesamtworkflow: Adobe Illustrator für die Gestaltung von Figuren und Vektorgrafiken sowie Adobe Character Animator für die Belebung dieser Charaktere durch Echtzeit-Animation, Sprach-Synchronisation und Bewegungssteuerung. Ergänzt wird der Workflow durch moderne KI-Werkzeuge, insbesondere ChatGPT für Konzeption und Textgenerierung sowie weitere KI-gestützte Bildbearbeitungs- und Generierungstools. Teilnehmende erarbeiten eigene Charaktere von der ersten Skizzenidee bis zur fertigen animierten Szene. Das Ergebnis sind professionelle Kompetenzen für Einsatzfelder in Agenturen, Medienproduktion, Content Creation, Social Media, E-Learning und digitaler Kommunikation.

Modul 1 — KI-Grundlagen und kreative Konzeption Der Einstieg vermittelt die Grundlagen moderner KI-Werkzeuge und ihren konkreten Nutzen im Kreativprozess. Teilnehmende verstehen, welche Rolle KI in der Gestaltung digitaler Medien spielt, wie generative Werkzeuge eingesetzt werden und wo ethische Grenzen liegen. ChatGPT wird als Brainstorming- und Konzeptionswerkzeug eingeführt — für Charakterbeschreibungen, Handlungsideen und Dialogtexte.

• Grundlagen der KI und maschinelles Lernen im Design-Kontext
• Generative KI für Bildentwürfe und Konzeptskizzen
• ChatGPT zur Charakterkonzeption, Story- und Textgenerierung nutzen
• Ethische Fragen beim Einsatz von KI in Kreativprojekten
• Überblick über Bildgenerierungs-Tools im Vergleich
• Workflow-Integration: KI als Ideengeber, Mensch als Gestalter

Modul 2 — Adobe Illustrator: Grundlagen bis fortgeschrittene Techniken Illustrator ist das zentrale Werkzeug für die Charaktergestaltung. In diesem Modul erarbeiten Teilnehmende systematisch alle relevanten Werkzeuge und Techniken — von einfachen Pfaden und Ankerpunkten bis zu komplexen Illustrationen und 3D-Effekten. Der Schwerpunkt liegt auf dem Zeichnen von Figuren, der Arbeit mit Ebenen und der Vorbereitung von Grafiken für die spätere Animation.

• Illustrator-Oberfläche, Werkzeuge und grundlegende Navigation
• Zeichnen mit dem Stift-Werkzeug: Pfade, Ankerpunkte und Kurven
• Farbgestaltung, Verläufe, Transparenz und Maskentechniken
• Ebenenstruktur für Charakterfiguren aufbauen und benennen
• Pinselerstellung und individuelle Zeichenstile in Illustrator
• Logo-Design und 3D-Effekte in Illustrator anwenden

Modul 3 — Charakterdesign: Figuren entwickeln und für Animation vorbereiten Dieser Modul ist das kreative Herzstück der Weiterbildung. Teilnehmende entwickeln eigene Charakterfiguren von der Konzeptphase bis zur fertig ausgearbeiteten Vektorfigur. Besonderes Augenmerk liegt auf der marionettentauglichen Vorbereitung der Figur: Gliedmaßen müssen getrennt auf Ebenen liegen, Anfasserpunkte müssen korrekt gesetzt sein und die Figur muss die Anforderungen von Adobe Character Animator erfüllen.

• Charakterdesign: Proportionen, Persönlichkeit und visuelle Sprache
• Figurenaufbau in Illustrator: Körper, Gliedmaßen, Gesichtspartien
• Ebenenstruktur für die Character-Animator-Kompatibilität aufbauen
• Anfasserpunkte und Gelenkverbindungen für natürliche Bewegung setzen
• Gesichtsfeatures (Augen, Mund, Augenbrauen) für Tracking vorbereiten
• Marionette aus der Illustrator-Datei in Character Animator importieren

Modul 4 — Adobe Character Animator: Szenen, Animation und Bewegung Adobe Character Animator ermöglicht es, gezeichnete Figuren in Echtzeit zu animieren — mit Kamera, Mikrofon und Tastatur als Steuerinstrumenten. Teilnehmende lernen den vollständigen Animations-Workflow kennen: vom Szenenaufbau über die Audioaufnahme bis zur finalen Export-Sequenz. Walk Cycles, Bewegungsauslöser und Kamera-Interaktion machen die Animationen lebendig und ausdrucksstark.

• Character Animator Oberfläche: Szene, Zeitleiste und Steuerungsfenster
• Szenenaufbau, Kamerapositionierung und Hintergründe einrichten
• Audioaufnahme, Lippensynchronisation und automatisches Sprachtracking
• Gesichtstracking via Kamera: Kopfbewegung, Blinzeln, Mundformen
• Walk Cycles entwickeln und natürliche Fortbewegung animieren
• Bewegungsauslöser (Trigger) für Gesten und Szenenübergänge einrichten

Praxis-Block — Abschlussprojekt und Anwendungsszenarien Im Praxis-Block setzen Teilnehmende alle Kompetenzen in einem vollständigen Animationsprojekt zusammen.

• Eigenständige Konzeption eines Charakter-Projekts mit Story und Szenenplanung
• Figur von Grund auf in Illustrator zeichnen und marionettentauglich vorbereiten
• Charakter in Character Animator importieren und technisch einrichten
• Animationssequenz aufnehmen: Sprache, Mimik und Gesten synchronisieren
• Walk Cycle für die erstellte Figur programmieren und testen
• Hintergrund-Szene gestalten und mit Charakter kombinieren
• Bewegungsauslöser für mehrere Aktionen einrichten und testen
• Kamera-Bewegungen in der Szene planen und umsetzen
• Exportformate für Social Media, E-Learning und Präsentation wählen
• Abschlussprojekt vor der Kursgruppe präsentieren
• Peer-Feedback und inhaltliche Auswertung der Animationen
• Weiterführende Einsatzmöglichkeiten für den Berufseinstieg besprechen

Nach dem Praxis-Block erhalten Teilnehmende einen Überblick über berufliche Einsatzmöglichkeiten: Content Creation für Social Media, animierte Erklärvideos, E-Learning-Module, digitale Werbung und interaktive Medienprojekte.

Diese Weiterbildung richtet sich an kreative Fachkräfte und Quereinsteiger, die im Bereich digitales Grafikdesign und Animation tätig werden möchten.

• Grafikdesignerinnen und -designer, die ihren Workflow um Animation erweitern möchten
• Mediengestalter und Content Creator mit Interesse an animierten Figuren und Storys
• Berufseinsteiger mit gestalterischem Hintergrund und Interesse an KI-gestütztem Design
• Werbefachleute und Kommunikationsdesigner, die mit animierten Charakteren arbeiten möchten
• E-Learning-Entwickler, die ansprechende animierte Inhalte für Lernmodule erstellen wollen

Der Kurs findet als Combined Learning in Vollzeit statt — eine strukturierte Abfolge aus Präsenz-Unterricht und betreuten Online-Lernphasen. Im Präsenzteil stehen praktische Übungen am Rechner, gemeinsame Projektarbeit und direktes Feedback im Vordergrund. Online-Phasen dienen der Vertiefung und der selbstständigen Umsetzung eigener Animationsprojekte. Die Dozierenden begleiten jeden Teilnehmenden individuell und geben konstruktives Feedback zu gestalterischen und technischen Aspekten.

Die Weiterbildung dauert mehr als drei bis zu sechs Monate in Vollzeit. Diese Dauer ermöglicht die vollständige Bearbeitung aller Module, ausreichend Übungszeit für Animationsprojekte und die abschließende Projektpräsentation. Die genaue Kursstruktur ist trägerabhängig und wird im Beratungsgespräch konkretisiert.

Nach Abschluss der Weiterbildung erhalten Teilnehmende ein trägerinternes Zertifikat bzw. eine qualifizierte Teilnahmebescheinigung. Mehrere Bildungsträger bieten diesen Kurs an, darunter NH Schulungscenter, AWT, GfM, Berger Bildungsinstitut und Lecturio GmbH. Das Zertifikat dokumentiert die erworbenen Kenntnisse in Illustrator, Character Animator und KI-Tools und kann Bewerbungsunterlagen beigelegt werden.

Animierte Charaktere sind aus modernen digitalen Kommunikationsformaten kaum wegzudenken. Ob in Erklärvideos, Social-Media-Content, E-Learning-Modulen oder digitaler Werbung: Figuren, die sich bewegen und sprechen, erzeugen Aufmerksamkeit und bleiben im Gedächtnis. Wer diese Kompetenz professionell beherrscht, öffnet sich ein breites Spektrum an kreativen Berufsfeldern — von der Agentur über die Eigenständigkeit als Freelancer bis zur Inhouse-Stelle in Unternehmen mit eigenem Content-Bedarf. Die Kombination aus Vektordesign (Illustrator) und Echtzeit-Animation (Character Animator) plus KI-Werkzeugen ist ein zukunftssicheres Kompetenzprofil. KI-Tools beschleunigen dabei die Konzeptionsphase erheblich: Charakterideen, Dialoge und Szenenkonzepte lassen sich mit ChatGPT und Bildgenerierungs-Tools schnell entwickeln, bevor die handwerkliche Umsetzung beginnt. Teilnehmende lernen damit einen modernen, hybriden Kreativworkflow, der menschliche Gestaltungskompetenz und maschinelle Unterstützung sinnvoll verbindet. Bei AZAV-zertifizierten Trägern ist die Weiterbildung in der Regel über einen Bildungsgutschein der Agentur für Arbeit oder des Jobcenters förderbar. Auch das Qualifizierungschancengesetz, die Berufsförderung der Bundeswehr (BFD), Rehabilitationsleistungen oder Förderungen der Deutschen Rentenversicherung können je nach Situation in Betracht kommen. Im persönlichen Beratungsgespräch wird der geeignete Förderweg ermittelt.