Adobe Character Animation

Adobe Character Animator ist ein professionelles Animations-Tool, das es ermöglicht, gezeichnete oder digitale Figuren in Echtzeit zu animieren — durch Kamera-Tracking, Mikrofon-Eingabe und Tastatursteuerung. Diese Weiterbildung führt Sie vom Einstieg in die Programmoberfläche bis hin zu komplexen Animationstechniken wie Rigging, Walk Cycle, Gesichtstracking und der Integration mit Adobe After Effects. Sie lernen, Marionetten aus Adobe Photoshop oder Illustrator in Character Animator zu importieren, zu berigging, zu steuern und in professionellen Animationsszenen einzusetzen. Das Ergebnis sind animierte Figuren, die für TV-Produktionen, Werbefilme, Online-Videos und Social-Media-Formate eingesetzt werden können. Wer in der Werbe-, Medien- oder Entertainmentbranche tätig ist oder werden möchte, erhält mit diesem Kurs eine fundierte Grundlage für professionelle 2D-Charakteranimation.

Programmoberfläche, Projekte und Grundeinstellungen: Der Kurs beginnt mit einer strukturierten Einführung in die Benutzeroberfläche von Character Animator. Sie lernen alle wichtigen Fenster, Bedienfelder und Werkzeuge kennen und richten Ihre Arbeitsumgebung so ein, dass effizientes Animieren möglich ist. Kamera und Mikrofon werden korrekt konfiguriert, sodass die Echtzeit-Eingabegeräte zuverlässig funktionieren.

• Überblick über die Programmoberfläche und die wichtigsten Bedienfelder
• Erstellen und Verwalten von Szenen und Projekten
• Kamera einrichten: Auflösung, Bildrate und Tracking-Einstellungen
• Ruhepose festlegen: der Ausgangszustand der Marionette
• Arbeit mit dem Zeitleisten-Panel und den Szenen-Einstellungen
• Grundlegende Exportformate und Ausgabeoptionen

Aufbau und Vorbereitung der Marionette: Im zweiten Abschnitt erarbeiten Sie die Logik des Marionetten-Aufbaus in Character Animator und lernen, wie Figuren aus Adobe-Programmen importiert und korrekt strukturiert werden müssen, damit sie animiert werden können. Ebenenbezeichnungen, Gruppen und die Rollenzuweisung von Body und Head sind entscheidend für ein funktionierendes Rigging.

• Aufbau einer Marionette: Hierarchie aus Ebenen und Gruppen
• Pflicht-Bezeichnungen für Ebenen: wie Character Animator Gruppen erkennt
• Dragger: Steuerungspunkte für Körperteile
• Body und Head: Grundsymbole und deren Funktion
• Gesichtseinstellungen: Augen, Mund, Wangen, Augenbrauen
• Zusammenspiel mit Adobe Illustrator: Figuren für Character Animator vorbereiten
• Zusammenspiel mit Adobe Photoshop: Ebenenstruktur und Farbmodi

Steuerung, Grundverhalten und Audio: In diesem Block lernen Sie, Ihre Marionette in Echtzeit zu steuern und die sieben Grundverhalten von Character Animator gezielt einzusetzen. Audio-Aufzeichnung und Mund-Animation via Mikrofon oder Audio-Import sind ein besonders leistungsstarkes Feature, das für Erklärvideos, Werbung und Unterhaltungsformate eingesetzt wird.

• Die sieben Grundverhalten der Marionette im Überblick
• Echtzeit-Steuerung über Kamera: Kopfbewegung und Gesichtsausdruck
• Echtzeit-Steuerung über Tastatur: Verhaltensauslöser
• Audio-Aufzeichnung über Mikrofon in der Szene
• Mund-Animation durch Audio-Import: Synchronisation mit Sprachaufnahmen
• Unterstützte Soundformate und Audio-Vorbereitung

Fortgeschrittene Animationstechniken: Im vierten Abschnitt erweitern Sie Ihr Repertoire um fortgeschrittene Techniken, die professionelle Animationen erst möglich machen. Rigging mit Gelenken, Zyklusebenen für Wiederholungsbewegungen, Walk Cycles und Bewegungsauslöser sind Werkzeuge, die in der professionellen Animationsproduktion täglich eingesetzt werden.

• Gelenke hinzufügen: Verbindung und Einschränkung von Körpersegmenten
• Zyklusebenen: Animationsschleifen für wiederkehrende Bewegungen
• Bewegungsauslöser: Triggerpunkte für kontextabhängige Animationen
• Kopfdrehung und dreidimensionale Kopfbewegung
• Rigging-Strategien für komplexe Figuren
• Walk Cycle: Aufbau und Umsetzung einer glaubwürdigen Gehbewegung

Praxis-Block: Die praktischen Arbeitseinheiten begleiten den gesamten Kurs und vertiefen jeden technischen Schritt durch konkrete Aufgaben. Am Ende steht eine Projektaufgabe, in der Sie eine vollständig animierte Szene mit einer eigenen oder vorgegebenen Marionette erstellen und präsentieren.

• Import und Vorbereitung einer Figur aus Adobe Illustrator
• Rigging einer Marionette mit Gelenken und Zyklusebenen
• Kalibrierung der Kamera und Erstellung der Ruhepose
• Steuerungstest: Gesichtsausdruck, Kopfbewegung, Tastaturauslöser
• Aufnahme einer Sprachsequenz und Synchronisation mit der Mundanimation
• Einfügen von Effekten und Szenenübergängen
• Gesichtstracking in After Effects einrichten
• Übertragung des After-Effects-Trackings auf die Marionette in Character Animator
• Erstellung eines Walk Cycles und einer Bewegungssequenz
• Vollständige Szene mit animiertem Charakter rendern
• Projektaufgabe: eigenständige Szene mit Charakter und Audio
• Abschlusspräsentation und Feedback-Runde

Die Kombination aus Echtzeit-Motion-Capture, Audio-Lipsync und präzisem Rigging macht Character Animator zu einem außergewöhnlich vielseitigen Werkzeug, das selbst mit begrenzten Ressourcen professionelle Animationsergebnisse ermöglicht. Nach diesem Kurs sind Sie in der Lage, animierte Figuren für unterschiedlichste Medienformate eigenständig zu produzieren.

Der Kurs richtet sich an kreative Fachleute mit gestalterischem Hintergrund, die ihre Kompetenzen um professionelle 2D-Animation erweitern möchten. Vorkenntnisse in Adobe-Programmen sind hilfreich, aber nicht zwingend erforderlich, da der Kurs die Zusammenarbeit mit Illustrator und Photoshop integriert behandelt.

• Grafiker und Illustratoren, die ihre Figuren animieren möchten
• Motion-Designer mit Vorkenntnissen in After Effects oder anderen Adobe-Programmen
• Mediengestalter für Bild und Ton, die Animations-Projekte übernehmen möchten
• Mitarbeitende aus Werbeagenturen und Werbeabteilungen, die interaktive oder animierte Inhalte produzieren
• Gamedesigner, 3D-Artists und Produktvisualisierer, die 2D-Animation als zusätzliche Kompetenz aufbauen wollen

Der Kurs wird im Combined Learning durchgeführt und verbindet Theoriephasen mit praktischen Übungen an eigenen Projekten. Die Lehrkräfte demonstrieren alle Techniken live an der Software, bevor die Teilnehmenden sie in eigenen Aufgaben anwenden. Dieser schritt-für-schrittweise Ansatz stellt sicher, dass keine Technik übersprungen wird und alle Teilnehmenden den Lernfortschritt in ihrer eigenen Geschwindigkeit vollziehen können. Gegenseitiges Feedback in der Gruppe sowie individuelle Betreuung durch die Lehrkraft ergänzen das Lernerlebnis. Die praktische Projektaufgabe am Ende des Kurses schließt den Bogen zwischen erlernten Einzeltechniken und einer vollständigen Animationsproduktion.

Die Weiterbildung ist im Vollzeitformat konzipiert und dauert mehr als eine Woche bis zu einem Monat. In dieser Zeit werden alle Grundlagen und fortgeschrittenen Techniken von Adobe Character Animator vollständig behandelt. Der genaue Stundenumfang variiert je nach Bildungsträger. Das Vollzeitformat ermöglicht eine intensive und zügige Entwicklung der Animationskompetenzen ohne lange Unterbrechungen zwischen den Lerneinheiten.

Nach erfolgreichem Abschluss der Weiterbildung und Durchführung der Projektaufgabe erhalten Sie ein trägerinternes Zertifikat bzw. eine qualifizierte Teilnahmebescheinigung des jeweiligen Bildungsträgers. Es handelt sich um kein staatlich anerkanntes oder von Adobe vergebenes Zertifikat. Die Bescheinigung dokumentiert Ihre erworbenen Kenntnisse in Adobe Character Animator und die praktische Animationserfahrung aus dem Kurs. Die im Kurs erstellten Animationsprojekte können als Portfolio-Bestandteil bei der Bewerbung eingesetzt werden.

Animierte Figuren sind aus der modernen digitalen Kommunikation nicht mehr wegzudenken: Erklärvideos, Marken-Avatare, Werbeformate und Social-Media-Content setzen zunehmend auf Charakter-Animation, die Botschaften lebendig und einprägsam macht. Adobe Character Animator ermöglicht dabei eine Animationsproduktion, die deutlich schneller und ressourcenschonender ist als klassische Frame-für-Frame-Animation. Wer diese Software professionell beherrscht, kann Animationsprojekte übernehmen, die ohne dieses Werkzeug einen Bruchteil der Zeit in Anspruch genommen hätten. Für Selbstständige und Freiberufler öffnet das Beherrschen von Character Animator ein neues Tätigkeitsfeld: animierte Erklärfilme, Werbemaskottchen und interaktive Figuren für Websites gehören zu gefragten Dienstleistungen, für die Kunden bereit sind, angemessene Honorare zu zahlen. In Kombination mit Adobe After Effects — dessen Integration der Kurs explizit behandelt — entsteht ein leistungsstarker Workflow für professionelle Animationsproduktionen jeder Größenordnung. Bei AZAV-zertifizierten Bildungsträgern ist die Weiterbildung in der Regel über einen Bildungsgutschein der Bundesagentur für Arbeit oder der Jobcenter förderbar. Darüber hinaus kommen je nach persönlicher Situation das Qualifizierungschancengesetz, die Berufsförderung (BFD) der Bundeswehr, Rehabilitationsleistungen oder Förderungen der Deutschen Rentenversicherung in Betracht. Eine Beratung beim zuständigen Ansprechpartner klärt, welche Förderung für Ihre Situation passt.