Grafikdesign am Mac lernen: Photoshop, Illustrator, InDesign

Diese Weiterbildung vermittelt das komplette Handwerkszeug für die professionelle Arbeit als Grafik-Designer:in auf dem Mac. Im Zentrum stehen die drei zentralen Adobe-Programme Photoshop, Illustrator und InDesign, eingebettet in eine fundierte gestalterische Ausbildung, die von Wahrnehmungspsychologie und Typografie über Fotogestaltung bis zur Druckvorstufe und Corporate-Design-Entwicklung reicht. Am Ende der Weiterbildung können Teilnehmende eigenständig Designkonzepte entwickeln und diese mit den branchenüblichen Mac-Werkzeugen bis zur Druckreife umsetzen.

Die Weiterbildung ist in vier aufeinander aufbauende Themenblöcke gegliedert, die von den gestalterischen Grundlagen über die drei zentralen Adobe-Werkzeuge bis zur konzeptionellen Corporate-Design-Arbeit führen. Gestaltungsgrundlagen und Fotografie Der erste Block legt das theoretische und gestalterische Fundament, auf dem die spätere Softwarearbeit aufbaut. Ohne ein Verständnis für Wahrnehmung, Farbe und Komposition bleibt jede Software-Anwendung reines Werkzeugwissen ohne gestalterische Substanz.

• Grundlagen der Gestaltung und Wahrnehmungspsychologie erarbeiten
• Farbwirkung, Formensprache und Kompositionsregeln anwenden
• Proportionen als gestalterisches Mittel gezielt einsetzen
• Kreativitäts- und Entwurfstechniken zur systematischen Ideenfindung nutzen
• Berufsfelder im Grafikdesign und deren Anforderungsprofile kennenlernen
• Grundlagen der Fotogestaltung inklusive Kameraeinstellungen, Licht und Perspektive anwenden

Digitale Bildbearbeitung mit Adobe Photoshop Der zweite Block widmet sich der Pixelbearbeitung als Kernkompetenz jeder Grafikdesign-Ausbildung, von der einfachen Retusche bis zur komplexen Bildmontage.

• Bilder professionell retuschieren und optimieren
• Mit Ebenen strukturiert und nicht-destruktiv arbeiten
• Auswahlwerkzeuge präzise für gezielte Bildveränderungen einsetzen
• Filter und Effekte zur gestalterischen Bildveränderung nutzen
• Texte, Farben und Verläufe in Bildkompositionen integrieren
• Bildmontagen und komplexe Kompositionen erstellen

Digitales Zeichnen mit Adobe Illustrator Der dritte Block führt in die vektorbasierte Gestaltung ein, die insbesondere für Logos, Icons und skalierbare Grafiken unverzichtbar ist.

• Schneide- und Zeichenwerkzeuge sowie Kurven und Pfade sicher beherrschen
• Ebenen und Muster zur Strukturierung komplexer Vektorgrafiken nutzen
• Grafikstile und Masken für wiederverwendbare Gestaltungselemente einsetzen
• Typografie sowie Text-, Absatz- und Zeichenformatierung in Vektorgrafiken anwenden
• Vektorgrafiken für die Druckvorbereitung technisch korrekt aufbereiten
• Gestaltungsraster als Grundlage für konsistente Layouts nutzen

Layout und Publikation mit Adobe InDesign Der vierte Block bringt die zuvor erstellten Bild- und Vektorelemente in professionellen Seitenlayouts zusammen und führt bis zur Druckverarbeitung.

• Desktop-Publishing-Grundlagen und den Umgang mit Vorlagen und Formaten anwenden
• Effekte und Satzdateien für professionelle Publikationen einsetzen
• Anzeigen sowie Zeitungs- und Buchgestaltung konzeptionell umsetzen
• Plakate und weitere Druckerzeugnisse layouten und produktionsreif aufbereiten
• Druckverarbeitung als letzten Schritt der Produktionskette verstehen
• Corporate Design und Corporate Identity in Kommunikationsmitteln wie Logo und Geschäftsunterlagen umsetzen

Praxisprojekte: Vom Konzept zur Druckvorlage Über die vier Themenblöcke hinweg entstehen praktische Arbeitsproben, die die Software-Kenntnisse mit den gestalterischen Grundlagen zu einem stimmigen Portfolio verbinden.

• Ein eigenes Fotoshooting konzeptionell planen und Kameraeinstellungen gezielt wählen
• Aufgenommene Fotos in Photoshop retuschieren und für die Weiterverwendung aufbereiten
• Ein Logo als Vektorgrafik in Illustrator von der Skizze bis zur Reinzeichnung entwickeln
• Eine vollständige Geschäftsausstattung als Corporate-Design-Paket entwerfen
• Ein mehrseitiges Layout, etwa ein Magazin oder eine Broschüre, in InDesign umsetzen
• Typografische Entscheidungen anhand konkreter Layoutbeispiele begründen und umsetzen
• Ein Plakat unter Berücksichtigung von Formensprache und Farbwirkung gestalten
• Druckdaten für die professionelle Weiterverarbeitung technisch korrekt anlegen
• Verschiedene Papier- und Druckverarbeitungsoptionen anhand von Beispielen einordnen
• Ein Gesamtprojekt von der ersten Skizze bis zur fertigen Druckvorlage durchführen
• Eigene Entwürfe kritisch einordnen und iterativ überarbeiten
• Ein kleines Portfolio aus den bearbeiteten Projekten zusammenstellen

Der Aufbau der Weiterbildung folgt bewusst der Logik eines realen Grafikdesign-Workflows: Zunächst wird die gestalterische Idee entwickelt, dann werden Bild- und Vektorelemente in Photoshop und Illustrator erstellt, und schließlich fließt alles in einem professionellen Layout mit InDesign zusammen, das bis zur Druckverarbeitung gedacht wird. Diese Verzahnung der drei Adobe-Programme unterscheidet die Weiterbildung von reinen Einzelsoftware-Schulungen: Wer nur Photoshop oder nur Illustrator beherrscht, kann selten ein vollständiges Druckprojekt eigenständig realisieren. Erst das Zusammenspiel aller drei Werkzeuge ermöglicht den professionellen Workflow, wie er in Designagenturen und Grafikabteilungen tatsächlich gelebt wird.

Die Weiterbildung eignet sich für alle, die sich fundierte gestalterische und technische Kenntnisse für eine Tätigkeit im Grafikdesign am Mac aneignen möchten – unabhängig davon, ob es sich um einen kompletten Neueinstieg oder eine berufliche Umorientierung handelt.

• Personen mit Interesse an einer Tätigkeit im Grafikdesign oder Desktop-Publishing
• Quereinsteiger:innen, die sich gestalterische und technische Grundlagen aneignen möchten
• Kreativ arbeitende Menschen, die ihre Adobe-Kenntnisse strukturiert vertiefen wollen
• Personen, die bereits am Mac arbeiten und dies beruflich in Richtung Design nutzen möchten
• Angehende Mediengestalter:innen, die ein breites Fundament in Bild, Vektor und Layout suchen

Der Unterricht findet im Fernunterricht statt, überwiegend in Teilzeit mit optionalen Vollzeit-Phasen, sodass sich die Weiterbildung flexibel in bestehende Lebens- und Arbeitssituationen einpassen lässt. Die Vermittlung der drei Adobe-Programme erfolgt praxisnah anhand konkreter Gestaltungsaufgaben, die die theoretischen Grundlagen aus Wahrnehmungspsychologie, Typografie und Komposition direkt in Software-Anwendung überführen.

Die Weiterbildung ist im Fernunterricht organisiert und überwiegend in Teilzeit angelegt, mit einzelnen Vollzeit-Phasen je nach individueller Studienplanung. Der Umfang deckt vier vollständige Themenblöcke ab, von den gestalterischen Grundlagen über alle drei zentralen Adobe-Programme bis zur Corporate-Design-Entwicklung.

Der erfolgreiche Abschluss wird mit dem ILS-Abschlusszeugnis bestätigt. Auf Wunsch wird zusätzlich ein international verwendbares ILS-Certificate in englischer Sprache ausgestellt. Es handelt sich um einen trägerinternen Abschluss ohne staatliche Anerkennung, der jedoch die erworbenen gestalterischen und technischen Kompetenzen umfassend dokumentiert.

Grafikdesign auf professionellem Niveau erfordert mehr als die reine Bedienung von Software – es braucht ein Verständnis für Wahrnehmung, Farbe, Typografie und Komposition, das erst die gestalterische Substanz hinter jedem Layout liefert. Diese Weiterbildung verbindet genau dieses theoretische Fundament mit der praktischen Beherrschung der drei zentralen Adobe-Programme für Mac. Der besondere Wert liegt in der Vollständigkeit des vermittelten Workflows: Statt isoliertes Software-Wissen zu einzelnen Programmen zu erwerben, lernen Teilnehmende den gesamten Weg von der ersten gestalterischen Idee über Bildbearbeitung und Vektorgrafik bis zur professionellen Druckvorbereitung kennen. Diese Prozesskompetenz ist in Designagenturen und Grafikabteilungen häufig gefragter als reines Einzelsoftware-Know-how. Da die gesamte Ausbildung konsequent auf dem Mac-Betriebssystem aufbaut, richtet sie sich gezielt an alle, die im professionellen Designumfeld arbeiten möchten, in dem Mac-Systeme nach wie vor weit verbreitet sind. Die Kombination aus flexiblem Fernunterricht und einem strukturierten, auf reale Arbeitsabläufe ausgerichteten Curriculum macht die Weiterbildung zu einem praxisnahen Sprungbrett in eine gestalterische Tätigkeit.