Adobe Illustrator Charakterdesign mit Character Animator

Digitale Charaktere prägen Werbung, Gaming, Social Media und Erklärvideos. In dieser Weiterbildung erwerben Sie fundierte Kenntnisse im Charakterdesign mit Adobe Illustrator und der Animationssoftware Adobe Character Animator. Sie lernen, wie eine zweidimensionale Figur systematisch aufgebaut, in eine vollständige Marionetten-Struktur überführt und anschließend für Echtzeit-Animation und Dialogvertonung vorbereitet wird. Der gesamte Workflow — von der ersten Skizze über Ebenenhierarchien und Farbgestaltung bis hin zu seitlichen Ansichten, Eckphasen und Stop-Motion-Zyklen — wird praxisnah vermittelt. Zusätzlich fließen aktuelle Adobe-KI-Werkzeuge ein, mit denen Gestaltungsprozesse beschleunigt werden können.

Der Kurs gliedert sich in aufeinander aufbauende Themenbereiche, die von konzeptionellen Grundlagen bis zur einsatzfähigen Marionette führen. Modul 1 — Grundlagen Charakterdesign und Marionettenprinzip Zu Beginn werden Beispiele für professionelles Charakterdesign analysiert und die grundlegenden Konzepte der Marionettenerzeugung erklärt. Sie verstehen, wie Adobe Illustrator und Adobe Character Animator zusammenspielen und warum die Dateistruktur entscheidend für eine funktionierende Animation ist.

• Beispiele für Charakterdesign aus Werbung, Film und Gaming
• Prinzip der Marionettenerzeugung und -anwendung in Character Animator
• Zusammenspiel von Illustrator-Struktur und Character-Animator-Verhalten
• Überblick über den vollständigen Workflow von Entwurf bis Animation
• Einführung in aktuelle Adobe-KI-Assistenzfunktionen

Modul 2 — Aufbau des Charakters in Adobe Illustrator Der Body in frontaler Ansicht wird Schritt für Schritt aufgebaut. Dabei stehen Ebenenorganisation, Gruppenlogik und verbindliche Kennzeichnungsregeln im Vordergrund, denn Character Animator liest die Dateistruktur direkt aus und reagiert auf exakt benannte Ebenen.

• Aufbau von Illustrator-Dateien: Ebenen, Gruppen und Untergruppen
• Verbindliche Kennzeichnungs- und Strukturierungsregeln
• Erzeugung eines einfachen Bodys in frontaler Ansicht
• Farbgestaltung und korrekte Platzierung der Anfasserpunkte
• Qualitätskontrolle der Dateistruktur vor dem Import

Modul 3 — Kopf, Phoneme und Mehrwinkel-Phasen Die HEAD-Gruppe ist das kommunikative Zentrum jeder Figur. Sie umfasst Mund, neutrale Stellung, alle Phoneme und die vollständige Seitenansicht mit Spiegelung und Eckphasen.

• Aufbau der HEAD-Gruppe: Mund und neutrale Mundstellung
• Phoneme in der Frontalansicht: alle Lautpositionen korrekt beschriften
• Seitliche Kopfphasen erzeugen und korrekt benennen
• Phoneme in der Seitenansicht zuordnen
• Eckphase zwischen Frontal- und Seitenansicht erstellen und spiegeln
• Inbetween-Phasen für weiche Übergänge erzeugen

Modul 4 — Body seitlich, Stop-Motion und Präsentation Abschließend wird der Body in der Seitenansicht nach denselben Strukturprinzipien wie die Frontalansicht aufgebaut. Stop-Motion-Phasen für Zyklus-Ebenen runden die Marionette ab. Den Kursabschluss bilden Test, Präsentation und Reflexionsgespräch.

• Body seitlich: Aufbau, Gruppierung und Anfasserpunkte
• Eckphase und Spiegelung für den Body
• Erzeugung von Stop-Motion-Phasen für Character-Animator-Zyklus-Ebenen
• Finaler Test der Marionette im Character Animator
• Marionetten-Präsentation und Abschlussgespräch

Praxis-Block — Eigenes Charakter-Projekt Im begleitenden Praxisprojekt entwickeln und animieren Sie Ihre eigene Figur von Grund auf. Dabei durchlaufen Sie alle Stationen des Produktionsprozesses

• Konzeptskizze und Entscheidung für Figur, Stil und Farbpalette
• Anlegen einer strukturkonformen Illustrator-Datei
• Aufbau von Body und Kopfgruppe nach Kennzeichnungsregeln
• Erstellung aller Phoneme in Frontal- und Seitenansicht
• Erzeugung der Eckphasen und Inbetweens
• Seitlicher Body mit vollständiger Gruppenstruktur
• Anbringen der Anfasserpunkte und Überprüfung der Ebenenlogik
• Import in Character Animator und erster Live-Test
• Feinkorrektur von Namensfehlern und fehlenden Ebenen
• Aufbau von Zyklus-Ebenen mit Stop-Motion-Phasen
• Integration der Adobe-KI-Werkzeuge für ausgewählte Arbeitsschritte
• Abschlusspräsentation der fertigen Marionette

Das Praxisprojekt wird begleitet und im Abschlussgespräch mit Feedback ausgewertet. So entsteht ein Portfolio-Stück, das den vollständigen Produktionsprozess dokumentiert.

Die Weiterbildung richtet sich an Personen mit gestalterischem Hintergrund, die ihren Kompetenzbereich auf digitale Charakteranimation ausweiten möchten.

• Grafikerinnen und Grafiker für Print und Web, die in den Bewegtbild-Bereich wechseln möchten
• Mediengestalter und Mediengestalterinnen für Bild und Ton mit Interesse an Animation
• Motion-Graphics-Designerinnen und -Designer, die Charakteranimation ergänzen wollen
• Gamedesignerinnen und Gamedesigner sowie 3D-Artists, die 2D-Charakterpipelines kennenlernen möchten
• Marketingfachleute, Werbeagenturen und Fotografinnen mit eigenem Studio, die erklärende Animationsformate produzieren wollen

Der Kurs findet als Combined Learning statt und kombiniert angeleitetes Lernen mit selbstständiger Projektarbeit. Theoretische Einheiten zum Aufbau von Marionetten-Strukturen und Kennzeichnungsregeln wechseln mit praktischen Übungsblöcken ab, in denen Sie direkt in Adobe Illustrator und Character Animator arbeiten. Dozierende geben Schritt-für-Schritt-Anleitungen und begleiten individuelle Fehleranalysen, wenn Ebenenstrukturen im Character Animator nicht korrekt erkannt werden. Screencast-Demonstrationen machen komplexe Strukturregeln visuell nachvollziehbar. Das abschließende Praxisprojekt fördert selbstständiges Arbeiten und die Entwicklung eines eigenen gestalterischen Handschrift.

Die Weiterbildung hat eine Dauer von mehr als einer Woche bis zu einem Monat und wird in Vollzeit absolviert. Die genaue Stundenzahl variiert je nach Anbieter; der intensive Vollzeitmodus ermöglicht es, alle Phasen des Charakterdesigns und der Animationsstruktur in kurzer Zeit zu durchlaufen und ein vollständiges Portfolio-Stück zu erstellen. Lernzeiten für das Selbststudium und die eigenständige Projektarbeit sind in der Kurszeit eingeschlossen.

Nach erfolgreichem Abschluss stellen die beteiligten Bildungsträger ein trägerinternes Zertifikat bzw. eine qualifizierte Teilnahmebescheinigung aus. Dieses Dokument bestätigt die vermittelten Kompetenzen im Charakterdesign mit Adobe Illustrator und in der Animation mit Adobe Character Animator. Es handelt sich um kein staatlich anerkanntes Abschlusszeugnis, jedoch um einen anerkannten Nachweis für die berufliche Praxis und das Bewerbungsportfolio in kreativwirtschaftlichen Berufsfeldern.

Charakterdesign und -animation zählen zu den gefragtesten digitalen Kreativkompetenzen. Unternehmen aus Werbung, E-Learning, Gaming und Social Media suchen Fachkräfte, die Figuren nicht nur entwerfen, sondern auch so strukturieren können, dass sie in Echtzeit animierbar sind. Mit den in dieser Weiterbildung erworbenen Kenntnissen positionieren Sie sich als Spezialist oder Spezialistin an der Schnittstelle von Design und Animation — ein Profil, das auf dem Arbeitsmarkt deutlich breiter einsetzbar ist als reine Grafikdesign-Kompetenz. Das erarbeitete Praxisprojekt — eine vollständige, getestete Marionette mit Frontal- und Seitenansicht, Phonemen und Zyklus-Ebenen — ist ein direkt einsetzbares Portfolio-Stück. Potenzielle Auftraggeber und Arbeitgeber können die technische und gestalterische Qualität unmittelbar beurteilen, was den Berufseinstieg oder die Neupositionierung erheblich erleichtert. Bei AZAV-zertifizierten Bildungsträgern ist diese Weiterbildung in der Regel über einen Bildungsgutschein der Bundesagentur für Arbeit oder des Jobcenters förderbar. Je nach individueller Situation kommen auch Leistungen nach dem Qualifizierungschancengesetz, Berufsförderung der Bundeswehr, Leistungen zur Rehabilitation oder Förderungen der Deutschen Rentenversicherung in Betracht. Eine Beratung beim zuständigen Träger klärt die persönlich passende Förderung.